Marcello Viotti  était un chef d'orchestre suisse extrêmement prestigieux. Il dirigeait de préférence des opéras italiens, étant associé de manière éminente aux œuvres de  Rossini  et au bel canto romantique de  Bellini  et  Donizetti . Ce dévouement ne l'a pas empêché de s'engager dans le répertoire français ou allemand, dans une activité généreuse, malgré la brièveté de son existence (1954-2005).

Son souvenir reste latent, en raison de sa stature professionnelle, sans doute confirmée par les nombreux enregistrements qu'il a réalisés, mais aussi grâce à sa fille,  Marina , qui développe depuis quelques années une solide carrière de mezzo-sopranil, en se concentrant sur les trois compositeurs marquants qui ont été décisifs dans l'orientation de son père :  Rossini ,  Bellini  et  Donizetti .

Premiers pas et reconnaissance

Marina Viotti  a fait ses premiers pas à Lausanne, sa ville natale, ainsi qu'à Genève, en interprétant des rôles de profondeur et d'esthétique différentes, avec des titres de  Gounod ,  Massenet ,  Moussorgski  ou, bien sûr,  Rossini . Ce sont les premiers pas d'une chanteuse qui s'est déjà solidement établie dans la profession.

À noter qu'on l'a déjà entendue en Espagne : au Liceo de Barcelone, elle faisait partie de l'équipe d' Il viaggio a Reims  en 2017, ce qui constituait ses débuts espagnols, et au Real de Madrid en 2023, elle était Maddalena dans  Rigoletto .

Un répertoire mozartien

Pour son récent récital solo, comme pour d'autres (notamment le très intéressant dédié à  Pauline Viardot ), il a choisi exclusivement  Mozart , un compositeur également influencé par l'activité de son père.

Le compositeur originaire de Salzbourg est en effet un compositeur pour lequel le chanteur est particulièrement qualifié.

Enregistré en juin 2023, au milieu de la trentaine, ce CD ( Mezzo Mozart , Aparte / Harmonia Mundi) est accompagné avec pertinence par  Stephan MacLeod  à la tête de Gli Angeli Genève.

Le programme mozartien de  Viotti  commence par la première page solo de Dorabella dans  Così fan tutte  (l'autre,  Amore è un ladroncello , a été inexplicablement souvent ignorée). Elle y montre ses moyens et sa préparation. Une voix aux registres homogènes et à la coloration d'une clarté et d'une chaleur que l'on peut immédiatement associer à l'univers du compositeur. À cette époque, la corde n'avait pas encore acquis la largeur et la puissance ultérieures.

À cette qualité,  Viotti  ajoute le tempérament quelque peu « gonflé » de Dorabella, un désespoir qui semble plutôt artificiel, surtout dans le récitatif précédent, qui convient parfaitement à la psychologie de la jeune fille. Elle est un peu plus casquivancieuse et « facile » que sa sœur Fiordiligi, et  Mozart  laisse présager ici qu'elle sera la première à tomber dans le piège sentimental de ses amoureux déguisés.  Viotti  a su capter ce message mozartien.

Virtuosité vocale

La voix de  Viotti , avec son équilibre de couleurs, produit aussi immédiatement chez l'auditeur une sympathie ou une adhésion qui complète un impact sonore irrésistible.

Bien que le rôle de Susanna dans  Les Noces de Figaro  soit toujours défini et attribué à une soprano,  Viotti  démontre dans  Deh vieni non tardar , un air du dernier acte, qu'elle possède toutes les notes qu'exige le rôle, étant donné qu'elle est une mezzo « aiguë ». En même temps, elle possède l'espièglerie insinuante que le moment fait ressortir dans l'action : la jeune fille présumée candide taquine le jaloux Figaro. Son timbre juvénile (la jeunesse est une qualité associée à tous les personnages du disque) ajoute à l'authenticité. Un charme.

Dans un passage ultérieur, la chanteuse se concentre sur son registre instrumental exact, offrant une excellente lecture de l'exquise chanson  Voi che sapete  de l'agité Cherubino dans le même opéra. Les versions de cette  canzonetta  sont nombreuses. Celle de  Viotti  est l'une des meilleures car, outre la qualité du chant qui varie le deuxième couplet comme l'indiquent les meilleures règles d'interprétation vocale, il clarifie encore son timbre pour donner une meilleure réalité à l'ardent adolescent.

Dans une démonstration de possibilités,  Viotti  s'attaque à une page de Farnace dans l'opéra de jeunesse  Mitridate  de  Mozart , où les dernières traces baroques se font encore sentir.

Trois castrats, Giuseppe Cicognini, Tommaso Consoli et Giovanni Manzuoli

Dans  Venga pur minaccia e trema , écrit à l'origine pour une contralto castrée,  Giuseppe Cicognini  expose le caractère volage du personnage avec une écriture vocale d'une grande disposition pour le chant colorature. Une telle exigence dans une ligne vocale de gravité centrale n'est pas un obstacle à l'interprétation de bravoure de  Viotti .

Des relations identiques entre les dispositifs et l'entité dramatique réapparaissent dans l'aria du protagoniste titulaire d' Ascanio in Alba , une autre partition mozartienne de la même période, également créée à Milan à un an d'intervalle de la  Mitridate . Toujours pour un  Giovanni Manzuoli  castré, dans ce cas sur la corde du soprano.

Viotti  donne un relief incisif au récitatif intense et très dramatique qui précède un air qui sollicite beaucoup le grave de sa voix. À cette époque,  Manzuoli , que  Mozart  connaissait bien, avait une cinquantaine d'années et ses notes supérieures étaient diminuées. Il ne lui a donc pas demandé de chanter dans son registre le plus confortable à ce moment-là.  Viotti , bien sûr, réussit ce test de vocalité différente.

Un autre exemple de la période de composition de  Mozart  est offert par  Viotti  dans l'air de  La finta giardiniera . Ramiro est encore un rôle écrit pour un castrat, en l'occurrence  Tommaso Consoli , avec lequel le compositeur travaillera à nouveau dans  Il re pastore , lui donnant la belle page  L'amerò sarò constante.  Ici, dans  Va pure ad altri in bracio , dans le double sens qui caractérise l'air, de fureur dans la première partie et dans le  Da Capo  avec une section centrale plaintive, il offre à notre chanteur d'exprimer impeccablement ce contenu varié d'expressions, en en reflétant fidèlement le contenu ».

Des personnages fascinants

Une écriture mozartienne pour mezzo-soprano, d'ailleurs plus en relief que les précédentes, se manifeste dans les partitions ultérieures, dans l'immense  La clemenza di Tito.

Le rondo  Parto, parto,  chanté par Sesto, personnage d'une stature extraordinaire, met à l'épreuve diverses possibilités d'expression et de chant. La noblesse de Sesto et son amour pour l'intrigante Vitellia apparaissent dans la première partie de l'aria, avec un canto  spianato  en dialogue empathique avec la clarinette (d'après la partition, un  cor de basset ) reflétant cette soumission à l'égard de la possessive Vitellia qui, précisons-le au passage, est l'un des personnages les plus fascinants du cosmos mozartien.

Cette section est suivie d'une somptueuse partie de  colorature  dans laquelle Sesto montre le pouvoir qu'exerce sur lui la beauté de sa bien-aimée. Elle permet non seulement à l'interprète de briller (elle a été créée par un autre soprano castré,  Domenico Bedini ), mais elle décrit également les effets sur Sesto de la beauté séduisante de Vitellia, capable de faire plier sa volonté. Mozart reflète ainsi avec précision la situation personnelle de Sesto, son conflit intérieur.  Viotti , au sommet de sa forme, parcourt cette tessiture avec l'aisance d'une experte, sans en oublier le contenu dramatique.

Clavier et voix

Au milieu du programme lyrique, la mezzo-soprano propose un autre type de répertoire. Il s'agit de l'aria de concert K. 505  Ch'io mi scordi di te ? une  composition qui se distingue quelque peu d'autres compositions similaires. C'est-à-dire celles qui ont été écrites pour remplacer certains airs d'opéras de différents compositeurs. Le motif est très personnel et intime :  Mozart  l'a dédié à  Nancy Storace qui, après la première de Susanna, quittait Vienne pour retourner dans son Angleterre natale. Un adieu musical émouvant avec un piano  obligé  (un  pìamoforte  de Sebastian Wienand sur le présent CD) en dialogue avec la soliste.

En fait, le clavier et la voix semblent représenter respectivement le compositeur et la chanteuse, entre lesquels une relation spéciale s'est créée dans la vie réelle, un mélange d'amitié, d'admiration mutuelle et peut-être d'amour.

Viotti  saisit l'intensité de ces affections développées au moyen de plusieurs andantes et d'un allegro qui n'a rien à voir avec le mot « joyeux », car y apparaît la profonde douleur de l'adieu. En termes de chant, il s'agit d'une partie sopranile qui a favorisé les versions d'interprètes lyriques comme  Victoria de los Ángeles  et  Elisabeth Schwrazkopf  ou légères comme  Edita Gruberova  ou  Natalie Dessay . La  Viotti  entre dans l'essence de son concept avec le confort d'une voix bien placée et donc parfaitement délivrée.

Le catalogue religieux de Mozart

Comme le disque contient un petit portrait vocal de l'univers de Mozart, la  Viotti  inclut également deux extraits de son catalogue religieux.

Le motet  Exsutate, jubílate,  un chef-d'œuvre pour sopranos légers, surtout pour son  Alleluia  fleuri  , le  motet le plus célèbre après le  Messie  de  Haendel , résonne dans toute sa splendeur dans la voix de  Viotti .

Tout comme elle brille dans le magnifique  Laudamus te  de la  Messe en ut mineur . L'œuvre était inachevée, bien que  Mozart  en ait promis la composition à la divinité si sa femme Konstance surmontait une maladie. Konstance la créera dans la partie sopranino de l'équipe chargée du très difficile  Et incarnatus est .

Le  Laudamus te  est un authentique air de bravoure dans son développement véhément, avec ses vibrants déploiements de fioritures vocales sur les mots clés du texte. C'est le dernier plaisir sonore que  Viotti  nous offre, clôturant cet enregistrement exceptionnel avec une vivacité bouleversante.

Une mezzo lyrique, donc, qui, outre la variété de ses dispositions dans un échange sensible entre ses origines méridionales et son éducation de préférence française, dessine un portrait mozartien d'une qualité et d'un style incontestables. Pour couronner le tout, c'est une femme belle et facile à vivre qui, sur scène, est un attribut supplémentaire, parfois d'un impact superbe.

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01/11/2024, Cualia.es
Fernando Fraga